女性艺术摄影赏析

1. 为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
2. 人体艺术真的大部分是展示女人吗？为什么？

为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？

简单来说，第一那些世界名画的画家都是男的，自古异性相吸，男人喜欢女人天经地义，所以他更愿意去描绘女人的美，于是画中的女人就自然比男人多

第二女人比男人难画，比较考功夫和技术，而且好多女模特都是这个男画家的情人，衣服裙袍又很复杂，画不好会跪搓衣板，于是就使出全身的本事反复的画，以至于没有时间去画男人，所以名画里面的女人多。

第三名画中有一张登峰造极的蒙娜丽莎是个女的，其他男画家望其项背想超越，为了练笔也画了无数个蒙娜丽莎，但终究不是蒙娜丽莎而是其他的女人，所以名画中多女人，可见名画中多女人与男画家的情爱，才华与追求艺术功名有一丢丢关系。

你好亲，很开心回答你的问题

对于中国美术史上，大多是以自然山川为素材创作的山水画

但是在西方美术史上，涌现出了许多以美女为题材的经典传世名画

每一个油画流派，都有其经典的女性油画作品

比如文艺复兴时期，达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，拉斐尔的作品《椅中圣母》

还有新古典主义时期，大卫的《雷加米埃夫人像》，安格尔的作品《泉》

巴洛克时期，鲁本斯为妻子画的油画作品《伊莎贝拉》

还有洛可可画派，布歇创作的油画《 蓬帕杜夫人》等等

为什么西方美术史上，涌现了许多经典的女性油画作品呢？

翻开世界美术史可以发现，绝大多数绘画作品都是以女性形象为主，在西方绘画中这种现象表现得尤为明显，似乎给观者留下这么一个印象，西方绘画离开女性，就不知道怎么画了。

绘画题材非常广泛，包含人物，风景，动物，花卉，等等，但画家如此热衷女性题材，以我的理解，主要有这几个原因。

布格罗《心之苏醒》

人类社会在1万年以前到数万年以前，正处在漫长的“母系氏族社会”，在这样的社会规则里，女性的地位远远高于男性，对整个人类的贡献也远远大于男性。

因为在原始人看来，女性可以生殖繁衍，是传宗接代的保证，如果一个族群女性太少，会导致族群的人口越来越少，直至族群消亡。

提香《崇拜维纳斯》

原始人生产水平低下，饮食营养很不均衡，再加上疾病，自然灾害，部落之间的战争，以及野兽的袭击，导致他们的平均寿命只有10多岁，为了杜绝部落灭亡，只有通过大量繁衍后代来抵消寿命短的事实。女性能孕育新生命的现象，对当时还没有科学意识的人来说，是非常神奇和神圣的事情，因此，女性地位在当时很高，就产生了生殖崇拜。

生殖崇拜经过神话故事和民间文学的不断宣扬，逐渐成为大众的一种信仰，绘画正是对这种信仰的一种延续。

因为这些画都是订购的，订购者都是男性，要满足他们的趣味和眼光。

在我眼里，将女性以“体态”这一单方面的特点冠以“艺术品”之名，本来就是站在男权视角的审美。看似是将女性之美淋漓展现，实则已经拒绝了女性之美的其他可能性。

朱自清在他的《女人》当中，这篇散文没有用女子来比拟美物，而是彻彻底底将女人洋洋洒洒夸奖了通篇。其中先是三记反问：谁不用了女人做他的***儿呢？这不是因为女人的曲线更为可爱么？女人是比男人更其艺术的；这句话总该不会错吧？

这非常代表一种男性立场和心态：将女性不由分说地以肉体之美与“艺术”这一看似极具美感的词挂钩。朱自清还这样娓娓道来；

“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到“自己圆满”的女人。这里有一块天然的界碑，我所说的只是处女，***，中年妇人，那些老太太们，为她们的年岁所侵蚀，已上了凋零与枯萎的路途，在这一件上，已是落伍者了。”

不符合男性审美、不太年轻的女性，根本没有进入艺术史的资格，我不知道他这样看似生动体贴的口吻在女性心中是何种印象，是被夸奖后的满满愉悦感吗？如果是我，看到这些“尬言”只会有一种被注视被拿出来审美的感觉。更可怕的是这样一种无形的***还无从反抗，只因人家本意是“夸奖”。因为男权社会在千年历史上绝大多数人都是这么想的，所以世界名画上大多数都是表现女性，用男性充满荷尔蒙的眼光。

自油画艺术产生以来，总体感觉其描绘的对象女性形象远多于男性形象。

但油画诞生之初女性形象并不占多数，如最早的《阿尔诺芬尼夫妇像》，画上是一男一女，《根特祭坛画》中c位的是男性形象，其余众多的人物中女性形象也不占优势。

但是到了文艺复兴时期，女性形象逐步占了上峰，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔接受的大量订制也大多是女神或者是贵妇。

在摄影技术发明之前，人物肖像都是以绘画形式出现，那些宫廷贵妇，上流社会的妇女总想把自己的美丽容颜记录下来，那就是我们现在看到的布歇、安格尔等大师留下的作品。

艺术家大多数是男性，他们描绘的对象大多是女性，这是自然现象。

人体艺术真的大部分是展示女人吗？为什么？

现在的人体艺术确实大部分在展示女人。

一、这是由现在的时代状况决定的，因为***也具有时代性。

比如这幅作品——《陶》，是我国***的里程碑式的著作，由谢楚余作于19***年，为什么这幅作品能在那个年代产生呢？一是作家的功底深厚，二是时代的机遇。

二、这是由艺术的表现形式决定的。

比如同为***的雕塑作品，所展示的大部分就是男性。

为什么呢？

因为男性线条硬朗，肌肉壮硕，能充分展示出力量美，这正是雕塑所需要的。同样油画作品以线条柔和为美，女性当然是做为首选了。而其他形式的***，比如摄影、人体彩绘、街头艺术、艺术体操等，大部分也以女性为主，也是这个原因。

三、审美的需求

现代社会以男性为主导，其审美需求也决定了***的表现形式。

作为一个美术生……好吧扔很久了，在我的印象里，美术起步是不会让你直接画人体的，一般在大学里才会有。起步都是画石膏，然后是静物，人像，有一定形体和空间之后经过导师的带领下，才会接触着衣的人物，然后慢慢接触人体画。

这点可以看看俄罗斯的人体书籍，都有详细的介绍。

说了一堆废话，回来讲讲画人体的初衷吧，古今中外，（开始讲另一个废话）对人体的构造和形态都是很着迷的，从达芬奇，从圣经，说上帝如何如何造物，女娃如何造人都在说一点，那就是人体是最简单也是最难的作画对象。简单在于只有几个线条就可以勾勒，难在于你只要有一根线画的不对，都不用科班出身的，普通大众都可以一眼发现错误。这也是为什么画人体一直是在大学里才会有的课程。

至于说对象一定是女性吗？不是的，只是女性的身体构造更容易画出柔美的效果，男性肌肉发达，即便是到了老年，肌肉松弛，骨骼的凸显也更能很好的表达效果。

俄罗斯列宾美院有几本书画的都特别的好，人体素描的。

就这些吧，我能想到的。

第一、从社会性来说，男性作为主导，参与从事艺术的机会更多，掌握了更多的聘雇主动权。

第二、从心里层面来看，女性含蓄男性积极，男性作为[_a***_]者的欲望更为强烈。

第三、从生理角度可以证明，女性作为人体展示***，更具有持久稳定性。

第四、女性的阴柔美更和谐更持久，相对于男性的阳刚魅力，受众面更宽，影响更深远。

综上所述，女性作为***展示，是更合理的，也是最现实的。